fŸr den dŠnischen produzenten und performer rune reilly k…lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewŠhrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nŠchste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 prŠsentiert kšlsch das finale kapitel einer eleganten, an hšhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung frŸher kindheitserinnerungen und einflŸsse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgefŸhrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frŸhachtziger europa, das er als sechsjŠhriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

hier kommt die neue jahres-compilation des allerersten danceclubs auf ibiza, das cream amnesia! cream ibiza 2017 beinhaltet zwei cds mit den hits des sommers. 40 top-tracks & mixes von und mit robin schulz, david guetta, jax jones, burak yeter, disciples, james hype, martin solveig, axwell / ingrosso, above & beyond, paul van dyk, ferry corsten, kideko & george kwali

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunŠchst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fršhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveršffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hŠtte man nie live konzerte geben kšnnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wŠre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitŠten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sean price verstarb leider im august 2015. nun erscheint sein viertes studioalbum -imperius rex- mit produktionen von the alchemist, harry fraud, nottz und anderen. gastauftritte stammen von doom, prodigy, styles p, smif n wessun, rock, method man, raekwon, inspectah deck, junior reid, buckshot, ruste juxx, bernadette price und anderen. die cd ist in einem 84-seitigen buch verpackt, das rare fotos, exklusive fan-designs und ein faltposter des album-artworks enthŠlt.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

das mŸnchner label permanent vacation feiert sein 10 jŠhriges jubilŠum und veršffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen stŸcken der wichtigsten kŸnstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem stŸck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol fŸr antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum Šlter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der volljŠhrigkeit kennzeichnet. und tatsŠchlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten †berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach Ÿber 15 jahren am markt messen kšnnen: labelveteranen und neuzugŠnge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eingŠngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte hšhepunkte und persšnliche favoriten von laurent garnier, the orb, k…lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b€umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetstŸcke jedoch dŸrften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernkŸnstlern und ausgewŠhlten labeldebŸtanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes debŸtalbum ankŸndigen zu dŸrfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einfŠngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre wŠhrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegrŸndete blog, der anfangs blo§ ein ventil fŸr ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelmŠ§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu reprŠsentieren, fŸr den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgewŠhlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverlŠssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trŠgt. entstanden ist ein prŠgnantes album: frei, rau und dynamisch genug fŸr den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hšren.

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

vor knapp drei monaten Ÿberraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der bŸrgerliche name des kŸnstlers, erhŠlt fŸr das album -framespersecond- nun die musikalische unterstŸtzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterhŠlt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche debŸt!

undefined- ist das zweite album des aus la stammenden und Ÿberaus talentierten elektronik-produzenten lost midas. das neue album bewegt sich zwischen einzigartiger leftfield electronic und glŠnzender pop-musik. reaktionen: a brilliant and melodic gumbo that reveals different elemental textures with each listen npr the brilliant lost midas, big favorite of mine lauren laverne exquisite. absorbing and highly promising clash effortlessly enjoyable xlr8r.

der spanische dj, produzent und labelbetreiber henry saiz prŠsentiert seine zweite balance-mix-cd, die vollstŠndig aus unveršffentlichtem material seines labels natura sonoris besteht, das derzeit 10-jŠhriges jubilŠum feiert. aufgenommen u.a. von vinyl und kassette, wurden die beiden exklusiven sets mit zahlreichen field recordings angereichert und perfektioniert. feat. henry saiz, petar dundov, tuff city kids, eduardo de la calle, brassica, u.v.a.

von den keller und fabrikpartys der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. techno in berlin 2017.2 prŠsentiert auf 2cds genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und fŸr den seit jahren die menschen in die clubs stršmen. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack das ist techno in berlin 2017.2-!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendŠren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurŸckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-grŸnder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-kŸnstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veršffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitrŠge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehšrt haben. anton kubikovs besonderes ohr fŸr ambientes und tonale rŠume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodierŠumen changiert Ð doch erst als solo-kŸnstler macht er sich daran, diese rŠume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfŸllt wird.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

das debŸtalbum von double tiger aka jay spaker ist ein album, dass erinnerungen an die klassiker der frŸhen 80er erweckt, als sŠnger wie frankie paul, sugar minott oder johnny osbourne die reggae dancehalls dominierten und gleichzeitig die zeitgenšssischen bass- und soundsystem-kultur zelebrierten. bis auf einige gastbeitrŠge, hat jay spaker das album zu weiten teilen komplett selbst geschrieben, eingespielt und produziert. spaker ist seit fŸnf jahren gitarrist und sŠnger bei john brown s body und hat als solokŸnstler auf diversen projekten mitgespielt. er ist auch mitbegrŸnder des dub stuy labels.

since the millennium 2raumwohnung unites electronic sounds and pop melodies in a variety of ways. the early singles wir trafen uns in einem garten (2000) or 2 von millionen sternen (2001) playfully communicated the life-style of a new berlin. the duo, consisting of inga humpe and tommi eckart, started as a studio project and continued to develop via eight album productions. at the same time, an important impulse included developments in techno or house music. their most successful album 36 grad stayed in the german album-charts for 33 weeks, 2raumwohnung continued to expand their stage range as well.

nach ihrem famosen debŸtalbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechskšpfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legendŠren plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne southern-born version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich visionland zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock-songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten visionland- unbedingt auschecken. its a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip. rolling stone

der wahlberliner dauwd al hilali, der in den letzten jahren vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt auffiel, veršffentlicht nun sein debŸtalbum -theory of colours- auf ninja tunes tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley oder raymond scott, nahm dauwd einen gro§teil des albums Ÿber den zeitraum eines jahres in den berŸhmten sonar traffic studios in utrecht auf, in dem eine der grš§ten europŠischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die berŸchtigte african acid is the new future party co-organisiert, welche er als basis zwischen seinen dj-touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt. - cd: digipak

leben, lieben, lachen. schmerz, schamgefu&#776,,,,hl, schuld. trauer, trost, tatendrang. hoffnung, heilung, hilflosigkeit. einsamkeit, egoismus, entta&#776,,,,uschung. u&#776,,,,bergangslos erleben wir eine harmonische verbindung all dieser und vieler mehr emotionen, die uns hypnotisch in den bann ziehen. hier wird man mit der wahrheit konfrontiert. einzigartig clever verpackt mu&#776,,,,ssen wir uns am ende vielleicht eingestehen, dass das, was wir von der einen auf die andere minute fu&#776,,,,hlen ko&#776,,,,nnen, zwar aufbrausend und einnehmend ist, dass uns aber genau diese eigenschaft menschlich macht. die zehn sehr unterschiedlichen titel, die differenten sprachen und sprichwo&#776,,,,rtern gewidmet sind, nehmen uns mit auf eine reise durch die gefu&#776,,,,hlswelten des menschlichen daseins. oder darf der interpret an dieser stelle psyochologisiert werden und stattdessen sprechen wir wohl eher von der reise durch sein gefu&#776,,,,hlschaos? denn durchaus verarbeitet mario hammer in seiner musik eine zeit des nachdenkens und gru&#776,,,,belns. er selbst nennt das lebenserfahrung. wir du&#776,,,,rfen teil dieser erkenntnis werden und vielleicht wird uns bewusst, wie oft wir uns doch selbst beim ho&#776,,,,ren der musik wiederfinden ko&#776,,,,nnen. es ist sowohl die kreativita&#776,,,,t, als auch das enorme feingefu&#776,,,,hl fu&#776,,,,r to&#776,,,,ne und klangfarben, die dieses album ausmachen. vierzehn monate hat mario hammer in zusammenarbeit mit josef steinbu&#776,,,,chel ein emotionen- und klangkarussell entwickelt, dass nicht nur unsere sinne beru&#776,,,,hrt, sondern ebenso gedanken anregt. bereits das debu&#776,,,,talbum lÕesprit de lÕescalier war ein voller erfolg und bescherte den ho&#776,,,,rern eine wunderbare andersartigkeit.

praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gefŸhl geht. musik = emotion = stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterstŸck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty hšren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

das deb_talbum des Österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schwei?treibenden liveauftritte auf den tontr›ger zu transportieren und dabei doch zug›nglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen frŸhlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs šffnen in kŸrze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!

wei§e sandstrŠnde, tŸrkisblaues meer und entspannte deephouseklŠnge, dafŸr steht deep vol. 3 - tropical & vocal house sounds. diese compilation verbreitet sommerliche stimmung und bringt relaxte vocallastige sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. lŠssige vocals und treibende beats von milk & sugar, armin van buuren, lika morgan, nora en pure und loui & scibi - das macht einfach gute laune

die berliner musikerin, komponistin, produzentin und moderatorin gudrun gut ist seit jahrzehnten eine feste grŸ?e der deutschen musikszene, die sie durch interdisziplin_re impulse und regelm_?ige verŸffentlichungen und auftritte pr_gte. fr?he stationen ihrer karriere sind einst?rzende neubauten, mania d! und malaria. in den letzten jahren machte gut solo und durch kollaborationen mit k?nstlerinnen ihres 1997 gegr?ndeten labels monika enterprise von sich reden. zu dessen 20-j_hrigen jubil_um erscheint mit -monika werkstatt- ein album, das aus dem gleichnamigen workshop resultiert. bei diesem pr_sentieren monika-k?nstlerinnen aktuelle projekte, diskutieren neue verŸffentlichungen, sprechen mit dem publikum ?ber die rolle von frauen in der elektronischen musikproduktion oder improvisieren zusammen. f?r die albumproduktion zogen sich die monika-members agf, beate bartel, lucrecia dalt, danielle de picciotto, islaja, barbara morgenstern, sonae und pilocka krach mit gudrun gut in die uckermark zur?ck, wo sie in einem ger_umigen anwesen mit viel spa?, aber ohne vorgaben vŸllig ungezwungen musik machten. im anschluss nahmen sich die k?nstlerinnen einzelne aufnahmen als patinnen vor und finalisierten diese zu songs. entsprechend verschiedenartig klingen diese. tipp: die vinyl-version enth_lt acht bonustracks.

rundum-sorglos-groove-paket zum zurŸcklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige klŠnge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegrŸndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr debŸt gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die lŠden. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die veršffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enthŠlt in der cd-version zwšlf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des šsterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

eine visionŠrin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstš§t. der sich zwischen klassischen, analogen acid-gerŠuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin, und das ist -nost-.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veršffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und tŠglich kommunizieren - destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft. barnes forschen nach dem schneidepunkt von ekstase und melancholie, dem kŸnstlichen und dem menschlichen wirkt zeitgemŠ§ und rŸhrend, eine lobpreisung auf ursprŸngliche verbindungen, auf das leben und ein besorgter blick in die richtung, die wir derzeit einschlagen. heraus kommt ein selbstbewusstes, unwiderstehliches, lebendiges werk, das vergangenheit und zukunft vereint: webende schwaden von summenden, digitalen texturen, field-recordings, klirrende beats und verzerrte jazzsaxophon-elemente mit zischenden orchesterarrangements. barnes versucht sich mehr denn je an der idee der wortlosen, mehrdeutigen vocals als eigene form des ausdrucks. mit melodien und gesŠngen, die sich im laufe der tracks entwirren, sich dehnen und krŸmmen, und sich selbst finden - auf wunderschšne art und weise. zentral zu dieser spannenden welt steht -compassion-, ein album, das so schwerwiegend wie verletzlich ist, auf dem barnes die apartesten teile seine bisherigen werke in etwas formt, das sich sowohl dringend als auch notwendig anfŸhlt und barnes schlussendlich als einen der wichtigsten elektronischen kŸnstler und komponisten seines heimatlandes gro§britannien zementiert.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debŸtalbum tremors legt der ehemalige wahlšsterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hšrt man die wŠrme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschrŠnkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen

angelehnt an ein legendŠres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les si�cles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphŠren ŸberfŸhrte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der franzšsische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusŠtzlicher spiritual advisor war carl craigs langjŠhriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendŠre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veršffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

deluxe ist das erste album der detroiter funk-band will sessions mit eigenem material. zuvor arbeiteten sie mit kŸnstlern wie bad meets evil (eminem & royce da 5 9), elzhi, danny brown, mayer hawthorne, black milk und anderen zusammen. mit elzhi coverten sie nas klassiker illmatic und kreierten elmatic. auf ihrem mix takes 1-4 album befinden sich vier grandiose medleys fŸr fans von breakestra, el michels affair, menahan street band, golden era hip hop, detroit hip hop, j dilla, black milk, usw. auf ihrem deluxe album sind gŠste wie amp fiddler (funkadelic/parliamen), rickey calloway, coko und allan barnes (blackbyrds) vertreten.

das 1977er-album plus einige fruehere hits der jamaikanischen vokalgruppe.the ethiopians zaehlten zu den beruehmten und beliebtesten jamaikanischen gesangstruppen. grŸnder lenard dillon, der seine gesangskarriere in clement coxonne dodds legendaerem studio one begann, nahm zunaechst unter dem namen jack sparrow zusammen mit den wailers auf, um dann mit stephan taylor and aston charlie morris die ethiopians zu gruenden

das new yorker dj/produzenten-duo soul clap vermag es, hip hop, funk, soul und disco-elemente in einen modernen house-sound einzubetten und entsprechend futuristisch und visionŠr, aber gleichzeitig funky as hell, klingt ihr neuer fabric-mix. der spirit des house wird transportiert durch soul-sounds von ancient deep, ken gill und daev martian Ÿber afro-styles von den sol power all-stars und maajo bis zu klassischen vertretern wie barbara tucker, indian ocean und storm & herman.

seit jahrzehnten ungebrochen, hŠlt sich der trend zum goasound nicht nur auf den partys im indischen bundesstaat sondern auch hier in europa. zu kaum einem anderen genre existiert eine bessere underground-partyszene, in zahlreichen netzwerken und foren stehen die fans in regem kontakt. neben kleineren veranstaltungen, die das ganze jahr Ÿber stattfinden, sind die gro§en sommer-festivals wie waldfrieden wonderland, vuuv, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft. goa sky vol.1 hypnotic spirits- verbreitet einfach positive schwingungen!

mit electric lines hat joe goddard zum ersten mal ein umfassendes kŸnstlerisches portrŠt all seiner musikalischen vorlieben entworfen von house, techno und disco bis hin zu uk-garage, r&b und electro-pop. ich hatte das gefŸhl, dass ich mich erstmals mit herz und seele einem soloalbum widmen wollte. entstanden ist es aus dem blickwinkel eines londoners, der mit der clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches leben in dieser stadt gefŸhrt hat. wie four tet, caribou oder jamie xx kombiniert joe goddard eine unbŠndige lust am experiment mit einem instinktiven gespŸr fŸr den dancefloor und einer liebe fŸr progressive popmusik abseits des mainstreams. mit electric lines untermauert goddard seinen platz an der vordersten front britischer produzenten. neben sŠngerin jess mills hat sich joe goddard zudem den hot chip-kollegen alexis taylor und daniel wilson als gŠste eingeladen.

er ist australier, doch lebt in island. sein letztes albums aurora (mute) sorgte fŸr furore. a new kind of force and momentum on the back of whiplashing electronics, beschrieb pitchfork das werk. durch den erfolg beflŸgelt, kollaborierte er jŸngst mit kŸnstlern wie the swans und tim hecker. bevor diesen herbst sein neues studio-album erscheint, legt er nun mit -music from fortitude- den soundtrack zu der tv-serie fortitude vor. die von sky atlantic produzierte serie, gilt als nordic noir par excellence. die musik von ben frost begleitet die cineastische bilderwelt kongenial: dŸstere sounds šffnen weitlŠufige rŠume und ziehen den hšrer hypnotisch in ihren bann.

der britische ausnahmeproduzent darren daz cunningham, besser bekannt als actress oder neuerdings azd (acid ausgesprochen) ist mit einem neuen album auf ninja tune zurŸck! spŠtestens seit seinem 2014 veršffentlichten album ghettoville welches auf dem von ihm mitbegrŸndeten ninja tune sublabel werkdiscs erschien wird er als einer der grš§ten innovatoren elektronischer musik gehandelt. das album vereint komplexitŠt spielend mit eleganz und verschmelzt zusammenhanglose wortkonstruktionen und elektronische klangwelten mit hilfe neuester ghetto cut up technologie. cunningham selbst beschreibt das neue album als non dance based civillian mind groove, mapped to an external soul beyond the collapsing black holeÉmusic is chaos r.i.p music

manchmal ist eine rŸckbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stŠrkstes album ihrer gesammten karriere geglŸckt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet fŸr uns eine musikalische verŠnderung. (walter Ð booka shade)

dark sky stehen fŸr weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veršffentlichungen eint, ist eine leidenschaft fŸr fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky fŸr monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknŸpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berŸhrenden und absolut eigenwilligen ganzen.

clark verschnŸrt auf death peak die verschiedenen strŠnge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknŸpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensŠtzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zŠhne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstšrerisch.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (bjšrk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schlie§lich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind -anymore- und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

paul woolford aka special request bleibt seinem typischen, sehr britischen rave-stil treu und liefert - nach releases auf namhaften labels wie planet e (carl craig), running back (gerd janson), xl recordings oder houndstooth - ein atemberaubendes fabric-set ab, das mit klassischem uk und detroit techno von richard d. james (caustic window, polygon window), cristian vogel und dj stingray beginnt, um sich im verlauf zu einer tour de force diverser schattierungen von jungle, drum & bass und noise zu entwickeln.

die publikation -source book 1- reprŠsentiert den beginn einer umfassenden aufarbeitung der vergangenen 20 jahre des raster noton labels. einer kurzen einfŸhrung von olaf bender folgt ein von max dax gefŸhrtes interview und ein einblick in die philosophie der labelmacher. der hauptteil des ersten -source book- enthŠlt den umfassenden katalog aller releases die zwischen 1996 und 2016 veršffentlicht wurden. ein weiterer teil der publikation ist die beiligende -archiv 4- cd die nur mit dem buch erhŠltlich ist. sie beinhaltet stŸcke von alva noto, emptyset, kangding ray, atom tm, byetone, frank bretschneider und weiteren kŸnstlern. das modulare konzept des buches erlaubt es seiten zu entfernen, auszutauschen oder hinzuzufŸgen was eine aktualisierung des inhalts zu gegebener zeit mšglich macht. das buch ist limitiert auf 1.000 stŸck kommt in einem kartonschuber, ist 400 seiten dick und wiegt 3 kilogramm

marc romboy prŠsentiert mit voyage de la planete sein erstes solo album der vergangenen acht jahre. inspiriert von einem konzert mit dem dortmunder philharmonie orchesters wo er arbeiten von claude debussy in zeitgenšssischer weise aufgefŸhrt hat und veršffentlicht auf seinem neuen label hyperharmonic ist voyage de la planete ein aufregendes neues kapitel in marcs diskographie. durch das kombinieren der faszinierenden klŠnge elektronischer musik und der erhabenen schšnheit klassicher musik kreiert marc fŸr die hšrer eine emotionale wie auch atmosphŠrische akustische erfahrung.